Programa:

E. Ysaÿe: Sonata n.º 4, dedicada a Fritz Kreisler

Kreisler: Recitativo y Scherzo – Capricho

Brahms: Sonata n.º 1 op.78

Schumann: Quinteto con piano op. 44

Intérpretes:

Solista: Nancy Zhou (violín)

Ensemble Vigo 430: Mario Peris (violín), Anuschka Pedano (viola), Alessandra Gallo (violonchelo) y Alba Raña (piano)

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El programa que se presenta hoy propone un viaje que va de lo recogido a lo expansivo, del espacio interior del alma del intérprete al universo compartido de la música de cámara. Esta trayectoria recorre diferentes estaciones del Romanticismo y su legado en el siglo XX, donde la expresividad individual se convierte en un lenguaje colectivo.

Eugène Ysaÿe (1858–1931): Sonata n.º 4 para violín solo, dedicada a Fritz Kreisler

La cuarta de las "Seis Sonatas para violín solo" de Ysaÿe fue escrita en 1923 como homenaje a Fritz Kreisler, amigo personal y compañero de escena del violinista belga. Ysaÿe, considerado el "rey del violín", concibió estas obras como retratos musicales de los grandes intérpretes de su tiempo.

En esta sonata, evocadora y llena de elegancia formal, late el recuerdo de Bach, pero filtrado por la sensibilidad moderna del autor: frases libres, armonías con matices impresionistas y un lirismo íntimo que combina la claridad contrapuntística con un virtuosismo apasionado. Es una música que parece hablar del acto mismo de interpretar, de la soledad del artista frente a su instrumento.

Fritz Kreisler (1875–1962): «Recitativo y Scherzo-Capricho», op. 6  

Si Ysaÿe rindió homenaje a Kreisler, aquí el austriaco ofrece una respuesta igualmente refinada. El *«Recitativo y Scherzo-Capricho», compuesto en 1911, combina libertad expresiva y brío técnico con el encanto característico de su escritura. El Recitativo es una especie de monólogo interior, lleno de giros líricos y pausas dramáticas, mientras que el Scherzo se libera en un juego de ligereza e ironía.

Kreisler, un violinista muy querido por el público, supo convertir el virtuosismo en un medio de comunicación cercano y emotivo. Su pieza dialoga sutilmente con la de Ysaÿe, completando un díptico que ejemplifica la amistad y el espíritu caballeroso entre los intérpretes.

Johannes Brahms (1833–1897): Sonata n.º 1 en sol mayor, op. 78, para violín y piano

Conocida como la Sonata de la Lluvia por los motivos melódicos tomados de las "Canciones de Lluvia", esta obra (1878-79) marca un momento de madurez en el lenguaje camerístico de Brahms. La relación entre el violín y el piano es de diálogo perfecto: ninguna voz domina, ambos respiran y piensan juntos.

La serenidad poética del primer movimiento, el tono meditativo del Adagio y la dulce melancolía del final construyen un discurso de profunda humanidad. Hay aquí una fusión entre canción y estructura, entre sentimiento contenido y arquitectura sonora, que identifica la esencia del Romanticismo brahmsiano.

Robert Schumann (1810-1856): Quinteto para piano en mi bemol mayor, op. 44

El Quinteto para piano es una de las obras fundamentales de la música de cámara de todos los tiempos. Compuesto en 1842 —el llamado "año de la música de cámara" de Schumann— fue la primera vez que el piano se incorporó a una formación de cuerda con una fuerza casi sinfónica.

El Allegro brillante inicial arranca con una energía desbordante; "In modo d'una marcia" nos sumerge en una elegía de belleza sombría, mientras que el Scherzo y el Finale rebosan vitalidad e impulso rítmico. La coexistencia de contraste y equilibrio, de pasión y sobriedad, resume el carácter contradictorio e inspirador de Schumann, quien buscó en la música un puente entre lo íntimo y lo ideal, entre lo humano y lo infinito.