Sin duda una de las bandas de las que se va a hablar dentro de muy poco. Su personalísima mezcla de punk, jazz, rock y mucho más, siempre en constante mutación, les está llevando a llenar recintos cada vez más grandes.

Formados en Brighton (UK) en 2017, han destacado como una propuesta singular dentro de un panorama saturado, desarrollando un sonido tan esquivo como reconocible. Su popularidad ha ido creciendo gracias a sus conciertos incendiarios, que despiertan un fervor casi de culto. Respaldados por una formidable sección de vientos y una interpretación vocal áspera y embriagadora a cargo de su carismático cantante Angus Rogers.

NME dijo de ellos: “donde el punk y el jazz se combinan en un entorno sórdido”. Guardan cierto parecido con bandas de post-punk y no-wave como The Pop Group, Birthday Party, Lounge Lizards o incluso Talking Heads; sin embargo, lo que realmente los distingue es cómo entretejen esas influencias más antiguas y tradicionales dándoles un brillo contemporáneo que ya es marca de la casa.

Sus canciones abordan temas como la violencia, la maldad, la vergüenza, las complejas dinámicas sexuales, la ansiedad y el vacío —todo ello impregnado de un humor absurdo e irónico—, donde Opus Kink crea un fascinante submundo en el que su voraz público se deja sumergir.

Durante sus primeros años, recorrieron el Reino Unido y Europa a toda velocidad, forjándose una gran reputación como banda en directo. Una especie de caos embriagador con costillas rotas, micrófonos ensangrentados, rituales chamánicos e incluso un bazo reventado formaban parte de su espectáculo, además de demostrar una lealtad inquebrantable hacia los espacios y figuras de la escena underground y autogestionada que encontraban a su paso. Esta capacidad de adaptación y su total desprecio por los cauces convencionales de la industria les granjearon un lugar en el corazón de cada uno de sus (cada vez más) seguidores.